CULTURAL TRANSITION
Repositioning Art and
Culture at the Heart of our Society
Le Studio est une structure de prospective et d’innovation dédiée à la transition culturelle, entendue comme le passage d’une culture centrée sur la production d’œuvres à une culture plus participative, hybride et ancrée dans les territoires. Cette transition correspond à une transformation profonde des façons de créer, de partager et de vivre la culture, dans un contexte marqué par des bouleversements technologiques rapides, des pressions économiques croissantes, des mutations sociales majeures et des urgences environnementales qui redéfinissent le rôle de la culture dans la société. Les modèles traditionnels de production et de diffusion sont fragilisés, les attentes des publics évoluent et la relation entre l’artiste, l’œuvre et le public devient plus expérientielle, tandis que la culture est de plus en plus appelée à jouer un rôle central dans la cohésion sociale, le bien-être, l’identité et la résilience des territoires.
Dans ce contexte, le Studio a pour raison d’être de doter le secteur culturel d’une capacité permanente d’anticipation et d’expérimentation. Par une démarche rigoureuse de prospective et d’innovation appliquée, il transforme des visions de long terme en projets concrets et déployables, et convertit les pressions économiques, sociales, culturelles, technologiques et environnementales en opportunités de renouvellement. Le Studio ne se limite pas à produire des projets : il conçoit et teste de nouveaux modèles culturels, capables de répondre aux enjeux contemporains tout en plaçant l’humain, le sens et le bien commun au cœur de l’innovation.
Quand la culture devient un moteur de société.
Explorer des futurs désirables pour les arts vivants
Imaginer collectivement des scénarios de transformation des arts vivants afin d’anticiper l’évolution des pratiques, des usages et des relations entre création, publics et territoires.
Repenser les infrastructures culturelles à partir des arts vivants
Explorer de nouvelles formes d’infrastructures culturelles, plus flexibles et intégrées aux territoires, en dépassant les modèles traditionnels de lieux de diffusion.
Développer et expérimenter le modèle de Culture-Oriented Development (COD)
Élaborer et tester un cadre d’intervention où la culture devient une infrastructure structurante du développement territorial, en articulation avec l’urbanisation et les arts vivants.
Faire émerger des projets pilotes issus de la démarche prospective
Accompagner des talents et des organisations pour transformer la vision prospective en projets concrets, du concept au prototypage et à l’expérimentation territoriale.
Les 4 objectifs du consortium
Retombées attendues et transformation visée
Transformer les systèmes culturels sans en créer de nouveaux
Le Studio Transition culturelle n’a pas vocation à remplacer les systèmes culturels existants, mais à les faire évoluer. Il s’appuie sur les pratiques, les infrastructures et les dynamiques déjà en place pour explorer d’autres manières de penser, d’organiser et de déployer la culture, en tenant compte des tensions et des mutations actuelles.
Faire émerger des résultats tout au long du processus
Le Studio agit comme un cadre de travail structuré, mais évolutif. Plutôt que de viser une solution unique, il permet de faire émerger, étape par étape, des apprentissages, des projets pilotes et des retours d’expérience concrets, ancrés dans des contextes réels.
Croiser les expertises pour ouvrir des trajectoires inédites
La démarche repose sur la collaboration entre acteurs culturels, chercheurs, designers, urbanistes, partenaires territoriaux et porteurs de projets. Ce croisement des expertises permet de poser des regards complémentaires, de questionner les pratiques existantes et d’explorer de nouvelles trajectoires.
Un secteur fragilisé, un public toujours présent
La chute brutale des revenus, la disparition de nombreuses organisations et l’évolution durable des publics ont révélé les limites du modèle culturel actuel. Face à ces fragilités structurelles, engager une transition culturelle est devenu essentiel pour préserver la vitalité, l’accessibilité et la pérennité du secteur.
Un modèle de diffusion fragilisé
Des publics en partie revenus, mais encore hésitants
Un écosystème en recul
Un public attaché aux spectacles vivants
–78 %
des revenus de billetterie au Québec pendant la pandémie
Le modèle de diffusion classique a montré ses limites en période de crise. Cette fragilité structurelle appelle de nouvelles formes de résilience et de souplesse.
72 %
des amateurs de culture étaient retournés en salle après La Covid
Fin 2022, 23 % restaient hésitants, et 5 % déclaraient ne plus vouloir y retourner.
-25,9 %
c'est la diminution du nombre de compagnies d’arts d’interprétation au Canada entre 2019 et 2022
De nombreux organismes ont disparu, révélant la fragilité du modèle actuel face aux crises et changements du secteur passant de de 11 630 à 8 617.
79%
des Canadiens affirment que l’absence de spectacles professionnels dans leur communauté leur manquerait grandement
Ce fort intérêt du public indique des opportunités à saisir pour renouveler l’offre et la rendre plus accessible.
Un modèle d’intervention qui place la culture au cœur des territoires
Le Studio Transition culturelle s’appuie sur un modèle d’intervention original, inspiré des logiques de développement orienté transport, Transit-Oriented Development (TOD) . À la place de la mobilité, c’est ici la culture qui agit comme levier structurant. Ce modèle, le Culture-Oriented Development (COD), propose d’intégrer pleinement la culture dans l’aménagement des territoires, en la considérant non plus comme un contenu à diffuser, mais comme une infrastructure de relations, de pratiques et de transformation collective.
Le COD : penser la culture comme infrastructure
La culture est abordée non comme une simple programmation, mais comme une trame active de lieux, de pratiques et de liens sociaux. Elle devient un outil d’aménagement, d’inclusion et de revitalisation des territoires. Les mutations urbaines (densification, mixité, requalification) croisent celles des arts vivants (hybridation, mobilité, sortie des lieux traditionnels). Le COD vise à relier ces dynamiques pour co-produire des formes culturelles ancrées et vivantes.
Deux dispositifs structurants
BLOOM BOX
La culture est abordée non comme une simple programmation, mais comme une trame active de lieux, de pratiques et de liens sociaux. Elle devient un outil d’aménagement, d’inclusion et de revitalisation des territoires. Les mutations urbaines (densification, mixité, requalification) croisent celles des arts vivants (hybridation, mobilité, sortie des lieux traditionnels). Le COD vise à relier ces dynamiques pour co-produire des formes culturelles ancrées et vivantes.
CORRIDORS DE BIOMIXITÉ
Les corridors de biomixité sont des zones de passage comme des gares, terminus, friches urbaines, requalifiées en plateformes culturelles vivantes. En y implantant des pratiques artistiques et communautaires, ils deviennent des catalyseurs d’interaction et de réappropriation urbaine.
Notre méthodologie
Les 6 piliers de la démarche de Capital Créatif
Recherche
Financement
Démarche de prospective
Programme hybride
Bureau de projets
Contextualisation
Un réseau de partenaires engagés
Nos partenaires
Le consortium Futur des Arts Vivants réunit un écosystème de partenaires complémentaires autour de l’expérimentation de nouveaux modèles culturels.
PXP conçoit et prototype les dispositifs modulaires Bloom Box et en assure l’activation artistique sur le terrain. Les Survenants documentent les expérimentations et soutiennent leur médiation auprès des communautés. Normal Studio contribue au design des interfaces et des expériences, tandis que HUPR apporte un regard de recherche socio-anthropologique sur les usages et les impacts. Le Quartier des arts du cirque accueille les tests en milieu urbain, et Creative Capital coordonne l’ensemble du processus et des partenariats.
Appel à collaboration
Le Studio Transition culturelle rassemble celles et ceux qui souhaitent repenser les manières de faire culture dans un monde en transformation.
Que vous soyez artiste, chercheur·euse, programmateur·ice, gestionnaire culturel·le, représentant·e d’une collectivité ou porteur·euse de projet, vous pouvez rejoindre la démarche, proposer des idées, ou tester des pistes concrètes avec nous.
+1 514 431 3612
Espace Rodier
4th floor, suite 500
914, Notre-Dame West street
Montreal (Québec) H3C 1J9
Canada
